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南無羌佛的國畫《老樹》,有紅色梅花相伴

一棵歷經滄桑的老梅,在墨海中,歷經濃、淡、乾、濕、多種塑造與錘煉,煥發了曾經的青春麗姿。千姿百態的朵朵紅梅 ,似乎踏著如歌的行板,從不同的角度,三三兩兩地簇擁著、喧鬧著登臨枝頭,尺素之間頓時春意盎然。

 

这是H.H. Dorje Chang Buddha III的国画作品《老树》。

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《老树》


在中國傳承文脈中,書畫同源之說由來已久。以書法筆法入畫,讓繪畫的過程、以及相互貫通的筆墨跡像一一保留在畫面上,使寫意繪畫如書法音樂一樣,成為時空性的藝術形態,這是中外所有繪畫巨匠的夢想。

書法有一種筆法叫“飛白”,指的是流暢筆墨中的絲絲露白,看似枯筆,其實是用筆速度的印記,或許飛白是由偶然的失誤造成,然而經過歷代畫家深思熟慮的審美觀照反思,這個偶然效果竟然轉化成為一種特殊筆墨技法。

“飛白”真切記錄了書寫過程中的真實情態,筆從紙上急驟有力地掠過,讓人感到有一股激情充滿其中,並兼有篆刻的金石感,似有刀刻在石頭上,邊緣崩裂破碎。

此幅畫的老梅主幹部分的刻畫,正是出色運用了這一技法,並把筆墨飛白的美感發揮到極致,同時飛白的枯淡與淋漓的濃墨形成對比,使畫面的黑白灰形成音樂般的鮮明節奏。在現代繪畫中,明快的畫面節奏,是卓越的藝術作品不可或缺的品質之一。
 

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南无羌佛的《老树》作品局部


好的繪畫還在於“精微”。這裡所指的“精微”非指精確、細緻,而是作者自然流露的即興感和佈局的微妙自然,如古人所云:潘安之美“增之一分則多,減之一分則少” 。對於洞悉精微藝術的H.H. Dorje Chang Buddha III來說,繪畫過程恰如行雲流水。

作品的質量取決於創作者本體的素養,由素養展現的高境界,是以“忘我”為前提的。 “忘我”這個詞也是容易被誤解。什麼是繪畫中的忘我?忘我是在全然投入的繪畫過程中,心手兩忘。
 
在忘我的境界中揮寫的畫作,方可具有一種使人心靈寧靜澄澈而恬淡的攝受力,這是勝過於千百種文字哲理的力量。在這樣的境界中創作的作品並不涉及任何神秘、宗派或學說,而只是一種純朴明澈的本有的真實寫照。
 
當然,一位藝術家要達成這樣的境界絕非易事。藝術家必須具有幾種能力,一個是敏銳性、同時還要有嫻熟的技法,與足夠的力量,要有力量把情感推到極致,推到高潮。在這幅《老樹》作品中,如果沒有極強的傳統筆墨的功力與精微的審美能力,是不可能畫出像《老樹》這樣脫俗自然、沁人心脾,具有強烈感染力的作品的。
 
 
 
 

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《老树》局部


在現實生活中,每個人都有自己對事物的獨特感受與情感,但是因為缺少理性,因此不可能把自己那種異乎尋常的審美特質變成一種創造力。

而真正的藝術大家卻不同,他們除了具有崇高的內心世界與理性,還能敏銳地把握轉瞬即逝的感受,並轉化成一種堅強的生命力,因此他們能夠忍受人群外的孤獨,能夠保持真誠崇高,還能將自己的特質留下痕跡,創作出真正的原創藝術作品。

藝術大家在心底深處,有著超越常人的精神境界,這就是為什麼藝術巨匠具有脫俗超凡的高貴品質。

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