歷代國畫巨匠米芾、黃賓虹、H.H.第三世多杰羌佛，都是大書法家

談到視覺藝術，書法與國畫可謂是中國文化的兩條主脈，她們對中國文化傳承所起的作用，如同長江與黃河對中華民族的繁衍生息所起的作用，幾乎一樣重要。

赵孟頫作品《秀石疏林图》

中國文化史上，“書畫同源”的創作理念，最早是由元代書畫名家趙孟頫提出來的，他在《秀石疏林圖》的題畫詩中說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若還有人能會此，須知書畫本來同。”可見趙孟頫，對書法與繪畫之間的內在關係體悟得相當深邃。書法與國畫這對孿生姊妹，她們與音樂、舞蹈、文學等同屬於藝術範疇，在創作過程中，除了與其他藝術具有相同的普遍性以外，還具有審美上的獨特部分。

書法藝術從形式來看，它以漢字為載體，以線條與文字結構作為表現媒介，與繪畫藝術相比，其線條節奏蘊含著更多的抽象成分。通過對線條、結構、肌理、力度、疏密等有意味的表現，傳達著作者的審美理想與人文精神，其書寫的過程本身，屬於時空藝術的範疇。

國畫與書法的相同之處，均是以筆墨作為造型達意的主要手段，是否善於用筆，對錶現繪畫精神有很大影響。書寫性的筆墨才是國畫寫意抒情的關鍵，它是深入化境超然物外的憑藉，也是國畫藝術的重要特徵。因此歷代的書法大家，他們在實踐書法藝術的同時，也間接錘煉了繪畫中的線條，提升了筆墨的質量。所以國畫巨匠幾乎無一不是書法高手。北宋著名書法家米芾，其書法位屬宋代四大家之一，其書法藝術功力深厚，對後來書法發展的影響極其深遠，其書法風格在歷代書法家中獨樹一幟。

米芾山水画作品

然而，作為書法家的米芾同時還是彪炳史冊的山水畫大家，並且他的繪畫題材十分廣泛，人物、山水、松石、梅、蘭、竹、菊無所不能；尤其在山水畫上成就最大，但他不喜歡危峰高聳、層巒疊嶂的北方山水，更傾心於菸雲縹緲的江南山水。在中國繪畫史上，他與兒子米友仁的山水畫，被稱為“米家云山”。

建國初期，山水畫大師黃賓虹，長期潛心於三代金文、兩漢隸書、南北朝碑版以及晉唐書風之中，才逐漸形成了積點成線、縝密雅靜的早期繪畫風格，晚年則以草篆之筆“亂頭粗服”中寫出渾厚華滋的山水畫作品。然而，由於某個歷史時期對藝術作品審美的誤讀和訛傳，人們往往把漂亮、甜美視作是美的典範，竟然有人把黃賓虹先生的積墨山水作品說成是黑畫，豈不知，這些融書法於畫內、拙樸厚重的山水畫作品，要比那些表相漂亮光鮮的甜膩之作，更具深刻的審美內涵。

书画同源，历代国画巨匠均是大书法家

黄宾虹书法作品

上世紀80年代，享譽中外的繪畫巨匠H.H. Dorje Chang Buddha III，將古今書法藝術的精髓融會貫通，在長期的藝術實踐中，形成了風骨天成、清韻磅礴的書法風貌。讀H.H. Dorje Chang Buddha III的書法作品，彷彿讓人脫盡塵埃煙火。書法的字裡行間一股沁人心脾的清韻撲面而至，芬芳馥郁。運筆之提按收放之間，具破竹折釵之功力，其墨相猶如竹管破裂之際，藕斷絲連的跡映帶妙跡，此乃書法藝術中最為膾炙人口的心相。若非具有超凡的功力修養，是斷然不可能達到如此的藝術境界的。

Artist：H.H. Dorje Chang Buddha III

H.H. Dorje Chang Buddha III除了在書法形式上創新以外，又把書法中的筆墨融入繪畫實踐，不斷開拓出格高境妙的系列繪畫，與此同時還把書法繪畫的美學思想，植根於深邃的哲學沃土。在祂筆下的書法與繪畫形式中，線條的剛柔、濃枯、燥潤、粗細、方圓等與結構的虛實、開合、聚散、巧拙等，皆象徵著眾生世界對立統一之和諧，這種和諧恰好構成書法、繪畫藝術的形式美。這種對立統一的審美觀念，成為幾千年來人類藝術共同追求的總體目標與審美準則。